15 февраля 2011 года в Самарской Государственной Филармонии состоялся очередной концерт из именного абонемента Даниила Крамера "Стили джаза". Долгожданным гостем этого концерта был знаменитый армянский джазовый пианист Ваагн Айрапетян, семь лет назад уже побывавший в Самаре.

Ваагн Айрапетян – один из самых известных и популярных джазовых музыкантов сегодняшней армянской сцены (ученик Барри Харриса). Долгое время он был известен как приверженец стиля свинг и боп и много лет выступал вместе со своим трио. Позже Айрапетян поменял свой стиль, создав септет под названием "Катунер", где он гармонично соединил приемы джаз-рока 70-х, M-BASE 80-х, World Fusion, мелос и ритмику армянской музыки.

Но данный альбом представляет собой классический хард-боп и воплощает обстановку нью-йоркских клубов 50-60 гг.

When saxophonist Benny Golson and trumpeter Art Farmer decided to form a sextet in late 1959 with trombonist Curtis Fuller, they were stuck for a name. So Benny asked Fuller if they could use "Jazztet," a name the trombonist had come up with for a Savoy album date he led in August. Fuller agreed, and the first album the group recorded in February 1960 was Meet the Jazztet, a powerful outing that included Benny's I Remember Clifford, Blues March, Park Avenue Petite and Killer Joe.

The album remains such a strong, all-chips-in outing that the group's second album, Big City Sounds, often is overlooked, left hiding in the first album's large shadow. Recorded in September 1960, Big City Sounds was in fact a stunning followup that requires a careful re-listen.

Пианист. Арт Тэйтум услышал четырнадцатилетнего Джамала и сказал: "Он будет великим!". Уже юношей пианист обладал феноменальной техникой и стремился создать свой неповторимый стиль. По собственному признанию, наибольшее влияние на него оказал Майлз Дэвис, благодаря которому он стал, как назвали его критики, "мастером музыкальной экономии".

Начал играть в трехлетнем возрасте и получил блестящее классическое музыкальное образование. В 21 год принял ислам и поменял имя. В 1951 собрал трио (фортепиано, контрабас, ударные) и в дальнейшем оставался верен такому составу. С ним играли контрабасисты Ричард Дэвис, Израэль Кросби, Джалиль Нассер, барабанщики Вернелл Фурнье, Фрэнк Гант. Популярность принесли пластинки, выпущенные в конце 50-х годов, — Chamber Music of the New Jazz (1956), But Not For Me (1958), Ahmad’s Blues (1959). В 60-е годы выступал меньше, стал продюсером и клубным менеджером. В последующие десятилетия выпустил также немало альбомов, в которых проявил себя как лирический пианист пост-мэйнстрима, в 90-е годы начал гастролировать в Европе, появился на нескольких крупных фестивалях.

"...Мне удавалось в жизни выпускать какую-то фанковую продукцию, поскольку это одна часть моего творчества, но мне никак не удавалось на протяжении длительного времени записать то, что является джазовой или джаз-фьюжновой частью творчества. Всё это как бы лежало в столе."

"...мои джазовые вкусы как слушателя, да и как играющего человека всегда были достаточно широки. Так получилось, что в последние годы более на поверхности была именно фанковая деятельность, поскольку она мощнее освещалась, выходили диски. А моя деятельность как джазмена или как музыканта стиля "фьюжн" менее была на поверхности и именно в Москве. Потому что джазовый диск, например, с моим учителем – скрипачом Фёдором Левинштейном был записан во Франции, а не в Москве. Здесь он выпущен не был. И мало кто его слышал. " (из интервью с Феликсом Лахути в радио-программе "Когда не хватает джаза")